Si desarrollas un juego en México, seguro te has preguntado si conviene meter elementos mexicanos para tener más atractivo afuera. Si buscas qué dijo doug bowser expresidente de nintendo no incluyas a méxico en tu juego solo para atraer público global, aquí tienes la respuesta. Doug Bowser, expresidente de Nintendo, lo resume así: «No incluyas a México en tu juego solo para atraer al público global. No necesitas separar tu cultura de tus ideas». Es un consejo que cambia la pregunta de fondo.
La respuesta corta: no necesitas sombreros, altares ni menús de taquería para que tu juego sea universal. Lo que sí importa es que tu cultura esté en las ideas, es decir, en los personajes, las historias, los conflictos y el humor. Y que, antes de pensar en el mundo, construyas una comunidad en casa.
En esta guía te explico qué quiso decir Bowser, cómo decidir qué parte de tu cultura entra al juego, cómo comprobar que una referencia se entiende fuera de México y qué datos del mercado mexicano respaldan empezar por lo local.
Qué dijo Doug Bowser y en qué contexto
Durante su visita a México, en el marco del Banamex Super Indie Games, Bowser habló con Xataka México sobre lo que puede hacer destacar a un estudio independiente: hacer algo distinto y aceptar la cultura y el idioma propios como punto de partida. Cuando le preguntaron qué recomendaría a un estudio mexicano que quiere lanzar su primer juego internacionalmente, su respuesta fue empezar por el mercado mexicano.
El argumento es práctico. En casa, un estudio puede construir cariño, emoción, una comunidad y una base de seguidores. Con esa conexión ya hecha, el siguiente paso es buscar jugadores en otros mercados a través de plataformas como Steam o los servicios en línea de Nintendo. Si tu proyecto apunta a consolas, puedes revisar cómo llegan los lanzamientos a la región en Nintendo Switch 2 llega a México el 5 de junio, o ver cómo un título como Donkey Kong Bananza se mueve entre países.
Bowser también señaló dos ideas útiles para cualquier equipo pequeño. La primera: ser pequeño da más libertad para arriesgar, cambiar decisiones y probar caminos distintos. La segunda: los problemas aparecen cuando un estudio no quiere cambiar lo que no funciona o deja de escuchar a sus jugadores.
Decoración o idea: la diferencia que importa
Usar la cultura como decoración significa ponerla en la superficie: un mural, una canción o un objeto típico que aparece en el menú sin relación con lo que pasa en el juego. Convertirla en idea significa que la cultura decide cómo piensan los personajes, a qué conflictos se enfrentan o de qué se ríen.
Imagina un juego de exploración donde el protagonista es repartidor en una colonia de la Ciudad de México. Si su misión principal es encontrar monumentos dibujados en un mapa, es decoración. Si la historia gira en torno a deudas con la tienda de la esquina, a las prisas de un trabajo que no da tregua y a los favores entre vecinos, la cultura ya forma parte de la mecánica y de la trama. Un jugador de Tokio o de Madrid puede no reconocer el barrio y, aun así, entender por qué el personaje está cansado.
Esa diferencia también se ve fuera del terreno mexicano. Persona y Yakuza tienen escenarios japoneses muy marcados y han encontrado público en muchos países. Lo que los sostiene no es un catálogo de referencias, sino personajes y conflictos que se sienten humanos.
Cómo decidir qué parte de tu cultura entra al juego
Estos pasos te ayudan a filtrar cada referencia antes de meterla al guion o al diseño:
- Haz un inventario de lo que solo tu equipo sabe. Anota ciudades, barrios, expresiones, oficios, historias familiares, humor cotidiano y conflictos que viviste. Esa lista es tu materia prima.
- Pregunta si la referencia cambia algo. Si quitarla no altera la jugabilidad, la historia ni lo que siente el jugador, probablemente es decoración.
- Revisa si la escena se explica sola. Un chiste de barrio funciona cuando el contexto aparece dentro del juego. Si necesitas una nota aclaratoria, la escena todavía necesita trabajo.
- Pásalo por personas de tu región y de otras. Pide que te digan qué les suena falso o exagerado. Un estereotipo casi siempre lo detecta alguien que vive lo que intentas representar.
- Decide qué se traduce y qué no. Algunos términos pueden quedarse en español con un glosario dentro del juego; otros necesitan una adaptación que conserve el sentido, no solo la palabra.
Cómo comprobar que tu referencia se entiende fuera de México
El consejo de Bowser se sostiene mejor si lo pruebas. Una forma sencilla: organiza sesiones con jugadores de otros países, por ejemplo a través de comunidades de Discord o foros de tu género. Dales el juego sin explicaciones y anota dónde preguntan, se detienen o se ríen.
Lo que buscas no es que entiendan cada detalle, sino que comprendan lo que el personaje siente o quiere. Usa esta tabla como guía:
| Elemento | Pregunta clave | Señal de alerta |
|---|---|---|
| Lugar u objeto | ¿Se entiende su función en la escena? | Preguntan qué es, o creen que es otra cosa |
| Humor | ¿Se ríen o solo se confunden? | Silencio o piden explicación de un juego de palabras |
| Personaje | ¿Se siente creíble? | Dicen que parece caricatura o estereotipo |
| Diálogo | ¿Se entiende el sentido aunque no el giro regional? | Ignoran la línea o la leen como error de traducción |
Si una referencia confunde pero el jugador entiende lo emocional, puede quedarse. Si confunde y además rompe la experiencia, toca reescribirla.
Empezar local: lo que dicen los datos del mercado
La idea de empezar por casa tiene respaldo en cifras. The CIU reporta 73.8 millones de gamers al cierre de 2025, equivalentes al 61.4% de la población de 6 años o más. En ingresos, la misma fuente sitúa la facturación del mercado en 42 mil 362 millones de pesos al cierre de 2025.
En el panorama regional, Endeavor ubica a México en el lugar 10 del mercado mundial de videojuegos y en el primero de Latinoamérica, con unos 2,300 millones de dólares anuales.
El tejido de estudios también crece. Según el estudio de Santander y Endeavor, en los últimos cinco años se han creado unas 67 empresas desarrolladoras en el país, con cerca de 2,400 empleos directos, de acuerdo con La Jornada. Es un ecosistema al que puedes hablarle directamente.
En cuanto a dispositivos, Endeavor indica que 86.9% de los gamers en México juegan en celular, mientras que The CIU da 85.9% de adopción de smartphone al cierre de 2025. Son cifras cercanas que apuntan en la misma dirección: buena parte de tu público local juega desde el teléfono. Eso no obliga a hacer un juego para celular, pero sí a pensar cómo tu comunidad va a conocer tu demo: en qué dispositivo, en cuántos minutos y con qué controles.
El crecimiento tampoco se queda en casa. The CIU señala que los estudios mexicanos ya comenzaron a establecer alianzas con empresas y desarrolladores de América Latina, Estados Unidos y Europa.
Del mercado local al global: una ruta en pasos
- Construye comunidad antes del lanzamiento. Publica demos, bitácoras de desarrollo o avances en redes, y registra qué comentarios se repiten.
- Define cuándo vas a cambiar algo. Antes de la demo pública, decide qué comentarios o métricas justificarían un ajuste. Así no te aferras a lo que no funciona.
- Revisa los requisitos actuales de cada plataforma. Consulta la documentación oficial de Steam y de Nintendo para requisitos, procesos y costos vigentes, porque cambian con el tiempo.
- Localiza con criterio. Empieza por los textos que sostienen la historia y la interfaz. Pide revisión a hablantes nativos del idioma de destino, no solo una traducción automática.
- Busca socios. Festivales, publishers y estudios de otros países pueden abrir puertas que tu equipo no alcanza solo.
Un aviso: desconfía de cualquier servicio que te cobre por adelantado una «publicación garantizada» o te prometa visibilidad sin contrato claro. Si la oferta suena demasiado fácil, suele ser estafa.
Errores comunes al usar tu cultura en un juego
- Llenar el juego de referencias obvias. Un altar o un mariachi en el menú no cambian la experiencia; solo la hacen parecer postal.
- Traducir sin contexto. Una frase que funciona en la calle puede perder sentido si el jugador no sabe quién la dice ni por qué.
- Pensar que lo local no interesa afuera. Los conflictos humanos viajan. Lo que sí necesita explicación es la superficie.
- Olvidar a tu comunidad al pensar en el mundo. Sin jugadores en casa que te den retroalimentación, es difícil pulir un producto que luego llegue al resto.
Resumen
- Bowser recomienda no añadir México solo para atraer público global: la cultura debe vivir en las ideas.
- Separa la decoración de los elementos que cambian la historia, el humor o la experiencia.
- Prueba tus referencias con jugadores de otros países antes de cerrar el diseño.
- Empezar por una comunidad local tiene respaldo: 73.8 millones de gamers y 86.9% de uso móvil.
- Antes de publicar, revisa la documentación oficial de Steam y de Nintendo.
Preguntas frecuentes
¿Qué dijo exactamente Doug Bowser?
Dijo que no hay que incluir a México en un juego solo para atraer al público global, porque no es necesario separar la cultura de las ideas. Lo planteó en una entrevista con Xataka México durante su visita al Banamex Super Indie Games, y recomendó que un estudio mexicano empiece por su mercado local antes de salir a otros.
¿Un juego con cultura mexicana puede venderse fuera de México?
Sí. Lo que suele funcionar afuera es la historia, los personajes y las emociones, no la cantidad de referencias. Persona y Yakuza, con escenarios japoneses muy marcados, son ejemplo de juegos que llegan a públicos de muchos países.
¿Cómo meter cultura en un juego sin caer en estereotipos?
Parte de lo que conoces de primera mano, pregunta si cada referencia cambia algo en el juego y pásala por personas de tu región y de otras. Si el personaje resulta creíble para quien vive esa cultura, vas por buen camino.
¿Cuántos videojugadores hay en México?
Según The CIU, al cierre de 2025 había 73.8 millones de gamers, equivalentes al 61.4% de la población de 6 años o más. Al comparar cifras, revisa siempre la fuente y el año.
Conclusión
El consejo de Doug Bowser expresidente de Nintendo no incluyas a México en tu juego solo para atraer público global no es cerrar la puerta a México ni usar la cultura como disfraz. Es confiar en lo que tu equipo conoce y dejar que se note en las ideas: en los personajes, las historias y el humor. Antes de pensar en el mundo, busca una comunidad que te escuche. En mexgamer seguimos cubriendo el desarrollo de juegos que nacen en la región; si estás construyendo el tuyo, empieza por casa.